随着古巴和美国最近在上关系缓和，这个滨海国家已经悄然发生变化，不远的将来将会有翻天覆地的变化，通过古巴首都哈瓦那海滨大道Malecn，外面的潮流也将涌进哈瓦那这座高消费，高楼耸立，文化繁荣的北部城市。
众所周知，一旦资本主义开始侵入社会主义领域，就不可避免发生震荡变化。在第12界哈瓦那双年展上，着一股兴奋和恐惧的复杂情绪，也将慢慢弥漫开来。长达几个月的系列展览已经融入这个城市的佳作，也融入了当代艺术，为冷冷冰冰的古巴艺术界带来温度。
古巴艺术界有些方面还常。为了检验哈瓦那双年展是否做好了面向世界的展览开幕，上周古巴的审查部门开始行动，主要目标是巡回展行为艺术家塔尼亚布鲁古拉（Tania Bruguera），她因为被公共秩序而在过去六个月离开哈瓦那 。星期六，布鲁古拉离开家，在表演现场朗读汉娜阿伦特1951年出版的小说《极权主义的起源》后，将她带走，实际上把她和来参展的国际艺术家圈子隔离开来。
图：米开朗基罗皮斯特莱托（ Michelangelo Pistoletto）在哈瓦那的保拉舞台上，用大锤子将镜子打碎，作为其行为艺术的一部分。
哈瓦那双年展最初不是为这些国际化艺术家创立的。哈瓦那双年展成立于1984年，主要是为那些在欧洲艺术展上不受欢迎的艺术家设立。这些艺术家不能进入如威尼斯双年展和卡塞尔文献展的主流展览。在前全球化时代，哈瓦那双年展不仅为古巴的艺术家，也为来自亚洲，非洲和南美的艺术家提供了一个平台。哈瓦那双年展虽然经费紧张，但是被认为是反宏伟的艺术展，它认为艺术是一个松散的，难以捉摸的社会经历，而不是可出售的品牌。
这种概念在过去几十年中没落，但是这届展览又全力复兴这一概念。本届哈瓦那双年展有最模糊的主题（“在思想和经历之间”），由许多策展人联合打造，主策展人是约格费南德兹托雷斯（ Jorge Fernandez Torres），他是林飞龙当代艺术中心的主要负责人。如果6月22号开始的哈瓦那双年展有任何主题，那么主题就是它自己和它的日常状态，因为它本身就包含了艺术。
图：纹身艺术家Dr. Lakra在林飞龙当代艺术中心的作品
许多传统的展览都喜欢为参观者提供橱窗购物这样的参观体验，但是哈瓦那双年展在这一方面确是反传统的。同样，哈瓦那双年展也与传统展览不一样，不喜欢展出大牌艺术家的作品。此次展览只有一些耳熟能详的名字-布伦(Daniel Buren)，安尼施卡普尔（Anish Kapoor）， 米开朗基罗皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)。也只有80岁的皮斯特莱托能够在哈瓦那建于18世纪的中指挥进行演出，他指挥的是打击乐队。
然而此次双年展，最重要的部分是在古巴国立现代美术馆的展览，展品从美国布朗士美术馆运过来，由何莉布鲁克（Hooly Block）总策划。这次展览名为“狂野噪音”，代表了在近50年中，古巴和美国第一次艺术博物馆的交流（从古巴国立现代美术馆选出的藏品将在2016年运往布朗士美术馆进行展览）。此次展出的展品多数由纽约设计师维多艾肯西（Vito Acconci），卡卡娅布克尔(Chakaia Booker)，大卫哈曼斯（David Hammons）等艺术家挑选，这些展品在纽约人眼里都是习以为常的，但是如果古巴的参观者能够以新的眼光去审视这些作品，也是耳目一新。
图：古巴画家罗伯特斐贝乐（Roberto Fabelo）在 Cabaa城堡的作品
你来到哈瓦那看的就是古巴艺术。古巴国立现代美术馆有许多杰出古巴艺术家的作品：殖民时期的肖像画家，一流的大师林龙飞，以及许多多古巴现代主义艺术家，其中有已故画家勒内波托卡雷罗(Ren Portocarrero)和已故陶瓷家阿米莉亚(Amelia Pelez)，这两位艺术家在古巴以外都鲜为人知。同样还有许多的艺术家也面临这个窘境。此次展览上有生于1956年的古斯塔夫佩雷斯蒙松（Gustavo Prez Monzn）的作品，这常罕见的发现，他的作品多数是生活流水账式的抽象画作。任何在此次展览中的展品都是来自于哈瓦那的本土艺术家。虽然佩雷斯蒙松即将开自己的展览，但是他在30年前左右就不再从事艺术创作了。最集中古巴当代艺术家作品的不是某一座艺术博物馆，而是一座纪念建筑物。建于16世纪的哈瓦那Morro-Cabaa公园由莫罗(Morro)城堡和Canbanas城堡组成，高高矗立在哈瓦那港口的悬崖上，在这里你可以看到数量最多的古巴当代艺术家作品。几十年来，哈瓦那双年展就在这里举行，今年整个双年展都在城堡如蜂巢般的隧道和地下室举行，有来自古巴250位左右的艺术家在这里开展，被称作是“区域”
图：阿尔勒德尔里奥(Arles del Rio)在Cabaa城堡的作品
多样化当然是形容Morro-Cabaa公园再适合不过的词语了。这里的藏品绝大多数是绘画，然后是雕塑，或者是两者的融合作品。从类别上来说，艺术品的种类非常的广泛。在纽约，像这样规模的展览通常是展出年轻的新星艺术家。但在这里却不是这样。许多艺术家都是出生在上世纪五十和六十年代的艺术家，那时的古巴刚刚进行完。所以在Morro-Cabaa公园展出的艺术品会涉及到上的话题，但内容不激进。易斯E卡梅霍（Luis E. Camejo）使用乌贼墨颜料的的作品带有浪漫色彩，将哈瓦那描绘成一个考古遗址，第二个庞贝古城。 艺术家Lidzie Alvisa在黑板上写下“”两个字，无数次被擦掉，又无数次重新写上去。艺术家Jess Hdez-Gero的一件作品中地板上铺满了贝壳。在几位艺术家中，消费文化大受欢迎。然而在展览中的大多数作品就如在纽约的艺术品一样，都主要是为了在市场上出售，所以作品的外观和便于携带性受到重视。
更重要的是，“区域”还想要时不时进行多样化艺术家团体的大型展览：这样的展览可以在短短的时间中带你领略一个错综复杂和充满活力的文化。同时参观这样的展览，你本人也可以亲临历史，因为Morro-Cabaa公园的城堡有500多年的历史，是旧世界殖义的建筑，人们设计这样两座城堡是为了控制新世界并远离新世界的。哈瓦那有很多这样具有历史意义的地方。